Çağdaş Sanat Pratiği ve Görsel Sanatlar Eğitiminde Yaratıcı Süreçler
Özet
Bu yayın, çağdaş sanat pratiğinde keçe malzemesinin resimsel bir medyum olarak kullanımını, görsel sanatlar eğitiminde değerlendirme süreçlerinin önemini, A/r/tografik yaklaşım ile dijital sanatta yaratıcı sürecin çözümlemesini ve camaltı resim sanatının tarihçesi ve bugünkü durumunu kapsamaktadır. İlk bölümde keçe malzemenin tarihsel olarak sanat ve zanaat arasındaki ayrımda dışlanması, çağdaş sanat ortamında Moy Mackay ve Andrea Hunter'ın eserleriyle resimsel medyum olarak yeniden konumlandırılması incelenmiştir. İkinci bölüm görsel sanatlar eğitiminde değerlendirme yöntemlerine odaklanarak değerlendirmede öznelliğin azaltılması, süreç ve ürün değerlendirmesi ve otantik değerlendirme yöntemlerinin önemine vurgu yapmaktadır. Üçüncü bölüm A/r/tografi yönteminin sanatçı-araştırmacı-öğretmen kimliklerinin dijital sanat bağlamında dönüşümünü analiz ederken, dijital sanatın rizomatik, çok katmanlı bilgi üretimi, etik boyutları ve pedagojik potansiyeline dair kapsamlı bir değerlendirme sunmaktadır. Son bölüm ise camaltı resim sanatının tarihsel gelişimi, kullanılan teknik ve malzemelerle geleneksel ve çağdaş uygulamalarını açıklamakta, bu sanatın korunması ve geleceğe aktarılmasının önemini vurgulamaktadır. Çalışma, çağdaş sanat ve sanat eğitiminde geleneksel materyallerin ve yöntemlerin dönüşümünü, pedagojik uygulamalardaki yenilikleri ve kültürel mirasın sürdürülebilirliğini ele almaktadır.
This publication covers the use of felt as a pictorial medium in contemporary art practice, the importance of assessment processes in visual arts education, an analysis of the creative process in digital art through the A/r/tographic approach, and the history and current state of reverse glass painting art. The first section examines the historical exclusion of felt material within the art and craft hierarchy and its redefinition as a pictorial medium in contemporary art through the works of Moy Mackay and Andrea Hunter. The second section focuses on assessment methods in visual arts education, emphasizing reducing subjectivity, the significance of process and product evaluations, and authentic assessment techniques. The third chapter provides an extensive evaluation of the transformation of artist-researcher-teacher identities within digital art through A/r/tography, highlighting digital art’s rhizomatic, multilayered knowledge production, ethical dimensions, and pedagogical potential. The final part explains the historical development, materials, techniques, and traditional and contemporary applications of reverse glass painting, underscoring the importance of preserving and transmitting this art form for the future. Overall, the work explores the transformation of traditional materials and methods in contemporary art and art education, innovative pedagogical practices, and the sustainability of cultural heritage.
Kitap Bölümleri
4 bölüm · Mevcut sayfa ve DOI kayıtlarıAtıf bilgisi
DERYA AYSUN CANCAN. (2025). Çağdaş Sanat Pratiği ve Görsel Sanatlar Eğitiminde Yaratıcı Süreçler. Bidge Yayınları. DOI: 10.70269/UUFAFVRFTBJY
