SANAT PRATİKLERİ
Özet
Sanat Pratikleri kitabı, modern ve çağdaş sanatın dinamik doğasını malzemenin dönüşümü, mekânın yeniden fethi ve içeriğin felsefi arka planı ekseninde inceliyor. İlk bölüm telden heykel uygulamalarını ele alarak telin bir malzeme olmanın ötesinde özgürleşen çizgi ve estetik sembol olduğunu vurguluyor. İkinci bölüm kamusal alana taşınan sanatı, izleyicinin aktif katılımı, toplumsal bellek ve dijital teknolojilerle etkileşimini değerlendiriyor. Üçüncü bölüm soyut sanatı spiritüalizm, idealizm, materyalizm ve Greenbergci kendinde şey kavramları üzerinden sınıflandırarak soyut eserlerin estetik ve içeriksel derinliğini ortaya koyuyor. Ayrıca kitap metal tel, kağıt rölyef, cam ve seramiğin çağdaş sanat üretimindeki önemi ve kullanımını da ayrıntılarıyla tartışıyor. Malzeme ve biçim arasındaki ilişkilerin sanat üretiminde ontolojik bir bağlamda ele alınması gerektiğini savunan eser, sanatın toplumsal, düşünsel ve estetik boyutlarına disiplinlerarası bakış sunuyor. Okuyucuya görsel ve düşünsel anlamda zengin ve çok katmanlı bir sanat anlayışı kazandırmaya yönelik bu kitap, akademisyenler, öğrenciler ve sanat meraklıları için önemli bir kaynak işlevi görüyor.
The book "Sanat Pratikleri" (Art Practices) explores the dynamic nature of modern and contemporary art through the lenses of material transformation, redefinition of space, and the philosophical background of content. The first section focuses on wire sculpture practices, emphasizing wire as more than just a material—it's a liberated line and a symbol of aesthetic exploration. The second section examines art in public spaces, highlighting interactive audience participation, social memory, and the influence of digital technologies. The third segment offers a classification of abstract art based on spiritualism, idealism, materialism, and Greenberg's concept of 'art for art's sake,' revealing the aesthetic and conceptual depth of abstract works. Additionally, the book discusses the significance and usage of metal wire, paper relief, and hybrid forms of glass and ceramics in contemporary art. It advocates for an ontological understanding of the relationship between material and form in art production. Offering an interdisciplinary perspective on the social, intellectual, and aesthetic dimensions of art, this publication provides a rich and layered insight valuable for academics, students, and art enthusiasts.
Kitap Bölümleri
5 bölüm · Mevcut sayfa ve DOI kayıtlarıAtıf bilgisi
M.YEŞİM YORULMAZ. (2025). SANAT PRATİKLERİ. Bidge Yayınları. DOI: 10.70269/Z4CMI75GZGI6

