Uluslararası Alanda Müzik Eğitimi Araştırmaları
Özet
Bu kitap, müzik eğitimi alanında disiplinler arası yaklaşımlar sunan dört farklı çalışmayı içermektedir. İlk bölüm, ortaokul müzik ders kitaplarındaki Türk müziği konularını inceleyerek, Türk müziği kültürel aktarımının eğitim materyallerindeki temsilini değerlendirmekte ve güncel durumun yeterince kapsamlı olmadığını ortaya koymaktadır. İkinci bölüm, ergenlik döneminde akran ilişkilerinin çalgı eğitimine etkisini araştırmakta, sosyal öğrenme, bağlanma teorisi ve sosyal-duygusal gelişim gibi kuramsal çerçevelerle akran etkileşimlerinin müzik eğitimi sürecindeki önemini vurgulamaktadır. Üçüncü bölüm yapay zekâ destekli melodi üretimini Muspy ve PyTorch kullanarak ele almakta; MIDI verileri ile çalışan LSTM modellerinin müzik üretiminde nasıl kullanılabileceğini, bunun eğitimdeki pedagojik katkılarını ve gelecekteki potansiyel uygulamalarını tartışmaktadır. Son bölüm ise keman ve viyolonsel vibrato tekniğinin akustik, tarihsel gelişim ve pedagojik boyutlarını detaylandırmakta, vibratonun müzikal ifade ve teknik gelişimdeki çok katmanlı rolünü kapsamlı biçimde ortaya koymaktadır. Kitap, müzik eğitiminin geleneksel ve modern öğelerini birleştirerek kültürel sürdürülebilirlik, sosyal gelişim ve teknolojik yenilikler bağlamında bütüncül bir perspektif sunmakta, alanında akademisyenler, araştırmacılar ve eğitimci gruplar için önemli bir kaynak oluşturmaktadır.
This book presents interdisciplinary approaches in music education through four distinct studies. The first chapter analyses Turkish music topics in middle school music textbooks, evaluating how this cultural heritage is represented in educational materials and highlighting insufficiencies in coverage. The second chapter explores theoretically the impact of peer relationships during adolescence on instrumental music education, emphasizing the significance of social learning, attachment theory, and socio-emotional development in music learning contexts. The third chapter addresses AI-assisted melody generation using Muspy and PyTorch, explaining the use of MIDI data and LSTM neural networks to create new melodies, discussing pedagogical benefits and future application prospects in music teaching. The final chapter offers an in-depth examination of violin and cello vibrato techniques, integrating acoustic principles, historical evolution, and pedagogical approaches, emphasizing vibrato’s essential role in musical expression and technical mastery. Combining traditional and contemporary elements, the book provides a holistic perspective on music education, underscoring cultural sustainability, social development, and technological innovation, serving as a valuable resource for scholars, researchers, and educators in the field.
Kitap Bölümleri
4 bölüm · Mevcut sayfa ve DOI kayıtlarıAtıf bilgisi
ERHAN ZETEROĞLU. (2026). Uluslararası Alanda Müzik Eğitimi Araştırmaları. Bidge Yayınları. DOI: 10.70269/LBFHE855LNCB
